Motelski_o autorze

Robert Motelski urodzony w 1977 r. w Warszawie. W 1997 r. ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych Warszawie. W 2002 r. ukończył z wyróżnieniem Wydział Malarstwa Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie, pod kierunkiem profesor Barbary Szubińskiej. Wcześniej studiował w pracowniach profesorów Antoniego Fałata, Andrzeja Sadowskiego i Ewy Pełki. Brał udział w ponad stu wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2004 r. otrzymał Stypendium Funduszu Promocji Twórczości z Ministerstwa Kultury i Sztuki. W 2008 roku otrzymał stypendium ,,Młoda Polska" z Narodowego Centrum Kultury. Jego prace znajdują się w wielu instytucjonalnych i prywatnych kolekcjach w kraju i zagranicą, a także w licznych publikacjach, między innymi ,,Encyklopedia malarstwa polskiego" wydawnictwo Kluszyński z 2012 r. oraz ,,Pejzaż w malarstwie polskim" wydawnictwo Arkady z 2017 r. Jego zainteresowania artystyczne skupiają się na studiowaniu pejzażu i na nowatorskim sposobie jego prezentacji.

Wybrane wystawy

Indywidualne:

2023 - Galeria Artinfo, Warszawa
2023 - Galeria Milano, Warszawa
2022 - Galeria Dystans, Kraków
2021 - Galeria Extravagance, Zamek Sielecki, Sosnowiec
2020 - Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Ustka
2019 - Galeria BWA, Kielce
2019 - Galeria BWA, Sanok
2018 - Galeria Sandhofer, Salzburg, Austria
2017 - Polskie Centrum Kultury, Monachium, Niemcy
2016 - Galeria Sztuki BWA, Legnica, Polska
2015 - Galeria -1 Centrum Olimpijskie, Warszawa
2014 - Galeria Olympia, Kraków
2012 - Galeria Opus, Łódź
2012 - Galeria Wegert and Sadocco, Winkel, Holandia
2010 - Galeria Sandhofer, Innsbruck, Austria
2010 - Galeria Sandhofer, Centrum Kongresowe, Alpbach, Austria
2010 - Galeria Ślad, Ełk
2010 - Galeria TEST, Warszawa
2004 - Galeria ZPAP, Gdansk

Zbiorowe:

2024 - Swoiste przestrzenie, Galeria Milano, Warszawa
2022 - Wszystko płynie, Galeria BWA, Sanok
2022 - Niech żyje Król/Inspiracje NL, Dom Holenderski, Warszawa
2019 - Portrety Natury, Sopocki Dom Aukcyjny, Sopot
2018 - Multi-Kulti, Dom Norymberski, Kraków
2017 - Short Stories/Junge Gegenwartskunst aus Polen, Strzelski Galeire, Stuttgart, Niemcy
2017 - Wystawa Sztuki Współczesnej, Galeria -1 Centrum Olimpijskie, Warszawa
2016 - Art Sessions, Galeria Mostra, Londyn
2015 - Sztuki niepiękne, czyli spadkobiercy Marcela Duchampa, Galeria Olympia, Kraków
2014 - Nie-widoki, Bielska Galeria BWA, Bielsko Biała
2013 - Still Nature, Soho Factory, Warszawa
2013 - Drogi Twórcze, Miejska Galeria Sztuki, Legnica
2012 - The Garden of Life, The Life Gallery, Amsterdam, Holandia
2012 - Telefooncentrale, Galeria Wegert and Sadocco, Alkmaar, Holandia
2012 - XXIV Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego Obrazowanie,
Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin
2012 - Jeden Dzień Nad Morzem, Galeria Sandhofer, Innsbruck, Austria
2012 - SportArtBox, Galeria Milano, Warszawa
2011 - Mixed Emotions, Galeria Olympia, Kraków
2010 - Art Innsbruck, Galeria Sandhofer, Innsbruck, Austria
2009 - 30 x 30, Galeria Milano, Warszawa
2009 - 20 Lat Później, Galeria Olympia, Amsterdam, Holandia
2008 - 20/21 International Art Fair, Vernissage, Royal College of Art, Londyn, Anglia
2006 - Focus, Vernissage, Design Centre, Londyn, Anglia
2006 - Drogi Twórcze, Art. Fabryk Galerie, Wuppertal, Niemcy
2004 - Young Polish Art "Into Europe", Vernissage, Londyn, Anglia
2004 - Dialogi, BWA, Płock
2003 - Promocje 2002, Miejska Galeria Sztuki, Legnica
2003 - II Międzynarodowy Konkurs Rysunku, Muzeum, Wrocław
2002 - Art & Business - Obraz roku 2001, Pałac Królikarnia, Warszawa

Wszystkie wystawy

Wybrane teksty

Poprzedniego dnia było już późno kiedy po całym dniu znalazłem dobre miejsce na nocleg na małej wyspie. Rano pływałem w jeziorze, potem zacząłem przygotowywać śniadanie. Słonce oświetlało poprzez drzewa sosnowe igły leżące na ziemi.

Inspiracje do obrazów znajduję podczas wyjazdów. Pomysły i wrażenia analizuje później w pracowni. Syntetyzuję formę, usuwam zbędne elementy, wybieram to co najważniejsze. Chciałbym aby moje prace ukazywały siłę zawartą w naturze.

Zestawiam bardziej ekspresyjnie malowane elementy z płaszczyznami koloru.
Duże znaczenie przywiązuję do kompozycji.

Robert Motelski 2015

Harmonia natury

Zobacz, zobacz ? Motelski! ? mówię do żony wpatrując się w lustro wody i podziwiając porośnięty szuwarami brzeg mazurskiego jeziora. Nie ma nikogo, dookoła cisza i spokój, schylone słońce powoli gaśnie, tylko myśli i szepty stają się bardziej wyraziste. Wciągam głęboko powietrze - to jest ten zapach, ta chwila, która pozostaje w pamięci.

Czy jest coś w stanie nas zaskoczyć a może nawet zachwycić, widząc współcześnie namalowany pejzaż? Czy w obecnym świecie, wśród cywilizacji tandety, przypadku i powtarzalności, umiemy jeszcze odkrywać emocje wywołane obrazami przedstawiającymi naturę?

Perfekcyjnie skomponowane syntetyczne malarstwo, gdzie światło i kolor decydują o wrażeniu i wprowadzają w nastrój zadumy i kontemplacji. Może to są trzciny, może las i woda? a może jedynie pozorny widok fragmentów krajobrazu, skadrowanego i zrównoważonego barwami i liniami w sposób minimalistyczny, ale nie ubogi. Prace nasycone spokojem i przeniknięte refleksją, pięknem przyrody, wywołane chwilą spojrzenia, często zbliżone do granic abstrakcji, oddające rytm i wartości płynące z natury. Tak właśnie widzę malarstwo Roberta Motelskiego.

Jako odbiorca przyglądający się od kilku lat pracom artysty, doświadczam radości w odnajdywaniu w nich harmonii, będącej nierozłącznym sensem natury. Czuję się lepiej w otoczeniu subtelnie oddziałującym na zmysły, wzmagającym wrażliwość. Płótna pokryte z niezwykłą starannością, w sensie warsztatowym - dojrzałe, a w sensie estetycznym ? piękne; pociągają tym co indywidualne, oryginalne, wymykają się schematom, pozwalają delektować się szczegółami. Obcowanie z pracami Roberta Motelskiego jest ciągłym ich smakowaniem bez zbędnych interpretacji czy odgadywania znaczeń. Emanują spokojem, stwarzają poczucie bliskości - są intuicyjnie znajome i odkrywają zapamiętane podświadomie piękno.

Z wielką przyjemnością dzielę się wrażeniem, że twórczość pana Roberta - z wypracowanym charakterystycznym stylem i formą czerpiącą z przyrody - oddająca jej bogactwo i wysublimowany urok z wyłonionym kolorem i nastrojem, bez wątpienia potwierdza tezę o wciąż kreatywnej mocy natury i sztuki.

Michał Dwurzyński, lipiec 2016

Obrazy Roberta Motelskiego to szczególne wizje przyrody, wizje przestrzeni, która nas otacza. Opowiadają o istnieniu, przeznaczeniu, przemijaniu. Zależą od pory roku, pory dnia, temperatury powietrza, natężenia światła. Rejestrują wszystko to, co wyjątkowe, niepowtarzalne. Ich realność tworzą fragmenty nieba, pnie i konary drzew, zarośla krzewów, łodygi i kępy traw, szuwary trzcin, kobierce kwiatów, migotliwe powierzchnie jezior i stawów. Młody artysta buduje ją z podstawowych elementów malarskiego warsztatu: koloru i światła.
Zwłaszcza światło spełnia ważną i istotną rolę w konstruowaniu nastroju jego syntetycznych, rytmizowanych pejzaży. To ono sugeruje przestrzeń powietrze, ruch; tworzy odczucia zmienności i migotliwości.
Robert Motelski redukując elementy pejzażu do znaku, wyrazistego symbolu trafnie oddaje istotę złożonej i delikatnej tkanki natury, jej esencję. Ukazuje nam wartości i poetykę świata, którego na co dzień zazwyczaj nie zauważamy, choć nieustannie doświadczamy. Przekonuje, ze oprócz konfliktów, napięć i przemocy istnieje świat piękny i niezmienny w swym odwiecznym rytmie narodzin i śmierci - świat przyrody, urzekajšcy pełnią spokoju i równowagi, harmonią i ładem. Odwołując się do tradycji polskiego malarstwa koloru i światła artysta stworzył bardzo udaną, impresjonistyczną i emocjonalną interpretację miejsc, w których człowiek znaleźć jeszcze może ukojenie, relaks, również - piękno.

Jerzy Brukwicki 2003
Galeria Krytyków Pokaz

Inspiracje

Interesuje mnie rytm, porządek i spokój zawarty w naturze. Zawsze wychodzę od studium natury. Przetwarzam fragmenty rzeczywistości, usuwając zbędne elementy, wzmacniając to, co dla mnie istotne. Uproszczony do prawie abstrakcyjnych, podstawowych form pejzaż, ma oddziaływać płaszczyznami koloru, o różnych malarskich strukturach. Powstają w ten sposób obrazy na pograniczu abstrakcji i realności. Redukuję pejzaż do znaków, symboli, żeby pokazać to, co najistotniejsze.

Inspiruje mnie zarówno sztuka współczesna, jak i dawna. Cenię twórczość C.D. Friedricha i Vermeera, a także Malewicza, Mondriana, Colour Field Painting, J. Pollocka, On Kawara, również artystów związanych ze sztuką ziemi, jak James Turell, Andy Goldworthy. Duże znaczenie ma dla mnie także sztuka i filozofia Dalekiego Wschodu.

Technika

Maluję na płótnach różnych rozmiarów w zależności od tematów, składających się na cykle trzcin, drzew, kwiatów, liści, starych budynków, horyzontów. Ważne jest dla mnie, aby odbiorca wiedział co przedstawione jest na obrazie, co nie zawsze jest proste na pierwszy rzut oka. Dlatego tytułuję swoje prace w zależności do jakiego cyklu należą. Podaję dokładną datę - dzień, miesiąc, godzinę. Nie jest to czas, kiedy powstawał obraz, ale czas w jakim przedstawiona sytuacja, światło, kolor, kompozycja, mogły zaistnieć.

W pracy nad obrazem łączę różne techniki, przeważnie olej i akryl, ponieważ każda z nich daje odmienne efekty. Łączę lekko ekspresyjnie malowane płaszczyzny, z precyzyjnymi formami.

Wydawnictwa